
©Christophe Raynaud De Lage / Festival d'Avignon
de William Shakespeare mise en scène Jean-Baptiste Sastre
Théâtre | jeudi 20 jan. > 20h / vendredi 21 jan. > 20h / samedi 22 jan. > 19h | grand théâtre | 2h45
Et aussi : Rencontre avec l'équipe à l'issue de la représentation du 21 janvier
Et aussi : Les Sonnets de William Shakespeare | En savoir +
Découvrez la minute pédagogique de Nicolas Turquet sur La tragédie du roi Richard II
Écrite en 1595, la pièce de Shakespeare raconte le destin tragique de Richard Plantagenet qui, roi d’Angleterre depuis plus de vingt ans, renonce au trône à 32 ans avant de mourir en prison l’année suivante. L’histoire d’un «roi non-roi» où Shakespeare, selon Frédéric Boyer, «dépeint très librement de façon hallucinée, visionnaire, et sur un ton souvent apocalyptique, un royaume déchiré» par une lutte de pouvoir féroce opposant Richard II au futur Henri IV.
Si Jean-Baptiste Sastre suit la trajectoire d’un monarque versatile et dévoile ses paradoxes (il est faible mais cruel, craint le désordre mais conduit le royaume au chaos), le metteur en scène désire avant tout «conter l’histoire d’un homme» qui, au crépuscule de sa vie, goûte «la douceur de n’être rien». C’est un personnage qui résiste dans le renoncement, annonçant Hamlet et Lear, dont les interrogations sur le pouvoir l’amènent à découvrir les étendues insoupçonnées de son corps, de son âme et de sa propre barbarie. Car lorsqu’on tue le souverain en lui, Richard découvre qu’il n’est qu’un homme, seul dans un univers entre cauchemar et songe, entre l’Enfer de Dante – où pullulent les traîtres – et le merveilleux selon Lewis Carroll, entre apparences trompeuses et illusions dangereuses.
Dans la scénographie du plasticien arménien Sarkis, une distribution exceptionnelle fera résonner les mots de Shakespeare de manière inédite.
Ce texte a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre
Ce texte a reçu les Encouragements du Centre national du Théâtre
production festival d’Avignon.
coproduction France Télévisions, les Gémeaux Sceaux scène nationale, centre national de création et de diffusion culturelles de Châteauvallon, dans le cadre d’une résidence de création, compagnie Aï, théâtre de Nîmes, le Phénix scène nationale Valenciennes, le théâtre de la Place Liège avec la participation artistique du jeune théâtre national, de l’école nationale supérieure d’art dramatique de Montpellier Languedoc-Roussillon, du centre des arts scéniques de la Communauté française de Belgique. avec le soutien de la Région Ile-France, du théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines scène nationale, du Centquatre établissement artistique de la ville de Paris, de MMA et de SCOR. Le Festival d’Avignon reçoit le soutien de l’adami pour la production. La traduction de Frédéric Boyer est éditée aux éditions P.O.L.
Réserver une place ou compléter mon abonnement.
Pas encore abonné ? Abonnez-vous à la saison à partir de 3 spectacles
avec Axel Bogousslavsky, Peter Bonke, Frédéric Boyer, Cécile Braud, Jean-Charles Clichet, Jérôme Derre, Bénédicte Guilbert, Yvain Juillard, Alexandre Pallu, Denis Podalydès de la Comédie-Française, Anne-Catherine Regniers, Nathalie Richard, Jean-Baptiste Sastre, Bruno Sermonne
mise en scène Jean-Baptiste Sastre
traduction Frédéric Boyer
scénographie avec Sarkis
lumière André Diot
son André Serré
costumes Domenika Kaesdorf
dramaturgie Ellen Hammer
assistanat à la mise en scène Stefano Laguni
technique et production Festival d’Avignon
les décors et les costumes ont été réalisés dans les ateliers du Festival d’Avignon